Остатки Бастилии

Остатки Бастилии


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Некоторые остатки Бастилии, государственной тюрьмы, штурмом которой, как известно, спровоцировала Французскую революцию, можно увидеть в небольшом парке, известном как площадь Анри Галли в Париже.

Остатки истории Бастилии

Знаменитая тюрьма Бастилии была разрушена 14 июля 1789 года. Этот кощунственный акт уничтожения королевского символа божественно установленной власти считается началом Французской революции и серией событий, которые безвозвратно изменили будущее Европы.

Руины одной из 8 башен (Башня Свободы) Бастилии выставлены на площади Анри Галли, парке, который расположен недалеко от площади Бастилии. Рабочие, которые вели раскопки в этом районе, чтобы построить Метро (подземная транспортная система Парижа), обнаружили остатки Бастилии в 1899 году.

Остатки Бастилии сегодня

Небольшая мемориальная доска рядом с тем, что кажется безобидной грудой камней, указывает на то, что это остатки одного из самых печально известных мест в истории. Для создания контекста первоначальный контур тюрьмы выделен отличительной брусчаткой. Вы можете увидеть их возле улицы Сен-Антуан, а также возле кафе и магазинов, окружающих площадь. Чтобы узнать, где находилась эта тюрьма, см. Статью «Бастилия».

Сегодня родители часто приводят детей на площадь, где есть небольшая детская площадка. Они и не подозревают, что их окружает какая-то волшебная история.

Как добраться до руин Бастилии

Есть несколько маршрутов метро и автобусов, которые доставят вас к месту захоронения на площади Анри Галли. Вы можете сесть на поезда линий H, L или N или на линии 1 и 7 подземного метро. Автобусы 63, 72, 87, 96 проезжают мимо парка.


История Триумфальной арки в Париже

Наполеон I стремился сделать столицу своей империи самым красивым городом в мире. 17 февраля 1806 г. планы «колонны, посвященной славе Великой Армии» (в настоящее время колонна на Вандомской площади) были подтверждены, а 18 февраля императорский указ санкционировал завершение строительства Пантеона и «возведение триумфальной башни». арка у входа на бульвар на месте бывшей тюрьмы Бастилия, через которую, войдя в район Сен-Антуан, можно пройти через эту «триумфальную арку».

В марте 1806 года архитектор Жан-Франсуа-Тереза ​​Шальгрен получил задание найти наилучшее место для арки. Он изучил несколько различных вариантов, и 9 мая Наполеон согласился на участок: Place de l’Etoile. (1)

11 мая 1806 года проект был передан доверенным архитекторам Шалгрину и Жан-Арно Реймонду. А 15 августа 1806 года был заложен первый камень в день рождения Наполеона. Несколько видных архитекторов, в том числе Антуан-Златоуст Кватремер де Квинси, Шарль Персье, Александр-Теодор Бронниар и Пьер-Франсуа-Леонард Фонтен, первый архитектор императора Наполеона I, высказали свое мнение о проекте.

На то, чтобы заложить фундамент, потребовалось более двух лет, и в 1810 году Чалгрину неожиданно повезло, когда он женился на Наполеоне и эрцгерцогине Марии Луизе фон Габсбург из Австрии, когда он смог увидеть свои рисунки, воплощенные в жизнь. Реплика Арки из дерева и расписного холста была построена так же, как и предполагалось. Эта церемониальная арка позволила Чалгрину внести некоторые изменения в последнюю секунду, увидев, как она будет выглядеть.

Работу взял на себя Луи-Робер Густ (бывший ученик Чалгрина) после того, как в 1811 году скончался архитектор и дизайнер Жан Шалгрин. К сожалению, строительство было остановлено в апреле 1814 года после поражения и вторжения империи.

19 августа 1824 года архитектору Жан-Николя Юйо было поручено изменить планы Чалгрина. Гюйо недавно вернулся из обширного зарубежного исследования древних останков. Гюйо предложил серьезные изменения, которые были сочтены одновременно рискованными и экстравагантными. 12 мая 1825 года Карл X приказал завершить планы Чалгрина, и 16 декабря того же года Хюйот был отстранен от должности министром внутренних дел за невыполнение приказов.

В январе 1828 года Юйо воспользовался падением министерства Виллеля и снова занял свой пост. Юйо снова и окончательно отстраняется от этой задачи 20 июля 1832 года, и его заменяет Гийом-Абель Блуэ, который проследит за завершением Арки в 1836 году (2).

Дизайн Astylar в неоклассической версии древнеримской архитектуры разработан Жаном Чалгреном. В скульптуре Триумфальной арки представлены крупнейшие академические скульпторы Франции: Корто, Руд, Этекс, Прадье и Лемер. А основные скульптуры рассматриваются как самостоятельные трофеи, приложенные к огромным массам каменной кладки. Четыре скульптурные группы в отеле Peace созданы Антуаном Этексом.

Самый известный из них - «Отъезд добровольцев», который обычно называют «Марсельезой», принадлежит Франсуа Рюду. И это было лицо аллегорического изображения Франции, вызывающей свой народ на этой последней скульптурной группе, которая использовалась в качестве пряжки ремня для семизвездочного звания маршала Франции. На чердаке над богато скульптурным фризом с солдатами находится 30 щитов, на которых выгравированы названия крупных революционных и наполеоновских военных побед.

На внутренних стенах памятника указаны имена 558 французских генералов с подчеркнутыми именами погибших в боях. Также на более коротких сторонах четырех опорных колонн вы можете увидеть названия основных сражений наполеоновских войн. Тем не менее, сражения, которые произошли в период между уходом Наполеона с Эльбы и его окончательным поражением при Ватерлоо, не были включены. Меч, который Республика несла в рельефе Марсельезы, сломался, по-видимому, в тот день, когда в 1916 году началась битва при Вердене.

Могила Неизвестного солдата времен Первой мировой войны покоится под Аркой. Франция позаимствовала идею у Неизвестного воина в Вестминстерском аббатстве в Великобритании. Первоначально было решено похоронить останки Неизвестного солдата в Пантеоне 12 ноября 1919 года, но публичная кампания по написанию писем привела к решению вместо этого похоронить его под Аркой. Начатый в День перемирия 1920 года, он зажег первый Вечный огонь в Западной Европе с тех пор, как огонь Весталок был потушен в 391 году, и горит в память о погибших, которые никогда не были опознаны ни в Первую, ни во Вторую мировую войны. Гроб был установлен в часовне на первом этаже Арки 10 ноября 1920 года и окончательно упокоен 28 января 1921 года. На плите выше есть надпись: «Здесь лежит французский солдат, погибший за свое отечество в 1914-1918 годах. ».

Каждый год 11 ноября проводится церемония в ознаменование годовщины перемирия, подписанного между Францией и Германией в 1918 году. Многие знаменитые победные марши прошли мимо Триумфальной арки, в том числе немцы в 1871 году, французы в 1918 году. , снова немцы в 1940 году и французы и союзники в 1944 и 1945 годах.

В нашем разделе статей регулярно публикуются статьи, в которых рассказывается об уникальном дизайне, строительстве и истории Парижской Триумфальной арки.


16 историй и самые сокровенные секреты # 8217

Как остроумно заметил Джордж Оруэлл в своем легендарном романе 1984: & ldquoЕсли вы хотите сохранить секрет, вы также должны скрыть его от себя. & Rdquo История полна неудавшихся попыток сохранения секретности от попытки сокрытия Уотергейта до Порохового заговора, но как насчет тех, которые были успешными? Не все секреты предназначены для вечного хранения, а некоторые секреты вообще не предназначались для того, чтобы стать таковыми. В то время как некоторые секреты в этом списке остаются окутанными тайной, другие были раскрыты в драматическом стиле чудесным образом и с огромными усилиями для тех, кто причастен к этому, достигая своих обманчивых целей.

Позолоченный барельеф в соборе Оша с изображением Ковчега Завета. Wikimedia Commons.

Вот 16 самых хранимых секретов в истории:

L & rsquoHomme au Masque de Fer (Человек в железной маске) ​​Анонима (ок. 1789). Wikimedia Commons.

16. Личность человека в железной маске, заключенного в тюрьму во Франции на 34 года, по сей день остается секретом.

Человек в железной маске был пленником французского Людовика XIV, арестованного либо в 1669, либо в 1670 году и находившегося под стражей до его окончательной смерти в 1703 году. Заключенный в различных местах (в том числе некоторое время в Бастилии), личность Человека в Бастилии Железная маска остается одним из самых устойчивых и тщательно охраняемых секретов истории. B & Atilde & copynigne Dauvergne de Saint-Mars, находящийся под стражей у одного и того же тюремщика 34 года, были предприняты большие меры, чтобы установить личность анонимного заключенного, известного в то время как & ldquoEustache Dauger & rdquo & ndash, оставалось секретом. Никому не разрешалось видеть лицо заключенного, которое все время было покрыто бархатной тканью и маской, в то время как двое мушкетеров якобы стояли на страже со стороны заключенного, готовые & ldquot убить его, если он снимет маску & rdquo. Его камера была специально спроектирована с несколькими дверьми, одна из которых закрывалась за другой, чтобы никто не мог подслушивать разговоры внутри.

Наконец, после его смерти 19 ноября 1703 года все его имущество, мебель и одежда были немедленно уничтожены. Они перекрасили стены его камеры, и все металлическое, включая маску, переплавили. Существует несколько теорий относительно личности Человека в железной маске. Вольтер утверждал, что заключенный был незаконнорожденным сводным братом короля Людовика XIV. Другая теория, придуманная Марселем Паньолем, утверждала, что заключенный был близнецом Людовика XIV, рожденным вторым и, таким образом, спрятанным, чтобы предотвратить вызов престолонаследию. И Хью Уильямсон утверждал, что он был настоящим отцом незаконнорожденного Людовика XIV. Другие предложения варьируются от опального генерала или камердинера казненного дворянина до незаконнорожденного сына Карла II в Англии.


Les Invalides

Наши редакторы проверит присланный вами материал и решат, нужно ли редактировать статью.

Les Invalides, в полном объеме Hôtel National des Invalides, ранее Отель Royal des Invalides, обширный комплекс построек и дворов 17-го века в Париже, предназначенный для ухода за ветеранами-инвалидами и их проживания, а также в качестве места поклонения. Части Дома Инвалидов позже были преобразованы в музеи и гробницы Наполеона I и других. Расположенный на левом берегу Сены, комплекс выходит на пологую эспланаду около 1470 футов (450 метров) в длину и 810 футов (250 метров) в ширину, которая заканчивается у набережной Орсе и моста Александра III.

Король Людовик XIV приказал построить Дом инвалидов в знак признания жертв, принесенных солдатами, сражавшимися в его войнах. Большая часть зданий для опеки и проживания ветеранов была построена за пять лет (1671–1676 гг.) Архитектором Либералом Брюаном. Однако ему было трудно спроектировать церковь, которая должна была служить как жителям, так и королю. Неф Брюана со временем стал солдатской часовней (Église des Soldats). По предложению архитектора и дизайнера Пьера Фонтена неф был задрапирован вражескими знаменами, захваченными победоносными французскими армиями. Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар (наиболее известный благодаря Версальскому дворцу) был привлечен к проектированию королевской часовни, называемой Домской церковью (Église du Dôme). Снаружи купол обернут сусальным золотом, а интерьер украшен фреской Шарля де Ла Фосса, изображающей Людовика IX (Сент-Людовика), который преподносит свой меч Христу. Две часовни были соединены овальным святилищем, открытым для обоих. Возникшая гибридная церковь была посвящена Людовику IX, самому почитаемому воину-королю Франции.

14 июля 1789 года революционная толпа, штурмовавшая тюрьму Бастилии, применила огнестрельное оружие и пушки, украденные в тот же день из Дома инвалидов. В XIX веке пол Домской церкви был удален, а склеп преобразован в гробницу Наполеона I. Гробница с красным порфировым саркофагом и пятью вложенными гробами была спроектирована итальянским архитектором Луи-Туллием-Иоахимом. Висконти и завершился только в 1861 году, примерно через 40 лет после смерти Наполеона. В Домской церкви также похоронены сын Наполеона Наполеон II, его братья Жозеф и Жером Бонапарты, а также несколько маршалов и генералов французской армии. В склепе солдатской часовни, называемой Пещерой губернаторов (Caveau des Gouverneurs), хранятся останки других известных людей, в том числе Клода-Жозефа Руже де Лиля, автора французского национального гимна «Марсельеза».

С 1905 года в Доме инвалидов также размещается Музей армии (Musée de l’Armée), в котором хранится большая коллекция оружия, доспехов, картин и украшений со всех периодов истории Франции до конца Второй мировой войны. Две небольшие коллекции в том же помещении - Музей Ордена Освобождения (Musée de l'Ordre de la Libération), посвященный французским героям Второй мировой войны, и Музей планов-рельефов, коллекция моделей рельефов. в основном это укрепленные города, построенные между 17 и 19 веками как наглядные пособия для военачальников.

В Доме Инвалидов до сих пор действует военный госпиталь и штаб военного губернатора Парижа. Кроме того, солдатская часовня по-прежнему функционирует как римско-католический молитвенный дом, который теперь называется Собор Святого Людовика инвалидов.


Последние дни Марии-Антуанетты

Когда королеве Франции Марии Антуанетте было предъявлено обвинение в августе 1793 года, через несколько месяцев после казни ее мужа Людовика XVI во время Французской революции, она попросила, чтобы она не «долго страдала». Тем не менее, она провела более двух месяцев в нищете до суда и казни за измену 16 октября 1793 года. Здесь Уилл Башор рассказывает о последних событиях жизни Марии-Антуанетты, включая попытку побега, которая впоследствии стала известна как Дело гвоздики…

Этот конкурс закрыт

Опубликовано: 15 октября 2019 г., 12:40

«Я была королевой, и ты отнял у меня корону жену, и ты убил моего мужа, мать, и ты лишил меня моих детей. Осталась одна моя кровь: возьми, но не заставляй меня долго страдать ». Сообщается, что эти слова произнесла Мария-Антуанетта после того, как прокурор зачитал обвинительное заключение.

Но тогда павшая королева не знала, что два с половиной месяца до суда и казни она проведет в шумной, заплесневелой темнице, в которой пахло трубочным дымом, крысиной мочой и плохой санитарией.

Здесь Уилл Башор рассказывает о последних днях жизни королевы Франции ...

Мария-Антуанетта в профиль

Родился: 2 ноября 1755 г., дворец Хофбург, Вена, Австрия

Умер: 16 октября 1793 года, площадь Согласия (ранее известная как площадь Революции), Париж, Франция

Помнят: Был свергнут французскими революционерами и публично казнен на гильотине после отмены монархии.

2 августа 1793 г.

Мария-Антуанетта прибыла в Консьержери Темпл-Тюрьмы в Париже в 3 часа ночи после того, как ее вырвали из рук своей дочери Мари-Терезы и невестки мадам Элизабет. Ее муж, король Людовик XVI, был казнен ранее в том же году, а ее младшего сына, Луи Чарльза, забрали у нее месяцем ранее.

Марию Антуанетту быстро отвели в камеру ниже уровня тюремного двора. Пол, выложенный кирпичной плиткой, был покрыт грязью, и вода стекала по стенам из-за близости к Сене. Когда река была низкой, можно было увидеть клочки старых обоев - по иронии судьбы украшенных геральдической лилией.

Королева уставилась на голые стены. Когда она нашла гвоздь, она повесила на него часы, а затем растянулась на своей кровати - раскладной кроватке, которую (некоторые) сочли слишком хорошей для королевы. «Самая зараженная темница с несколькими соломенными связями вместо кровати, - заметил охранник, - это все, что нужно».

Однако нынешние тюремные надзиратели Туссен и Мари-Энн Ричард были известны своей сострадательностью и проявляли к своим заключенным уважение и внимание. Они пошли на большой риск, чтобы снабдить Марию-Антуанетту маленькими удобствами: подушкой, столиком с двумя соломенными стульями, маленькой деревянной коробкой с порошком и жестяной банкой с помадой.

Королева и ее смотрители находились под постоянным наблюдением. Только ширма отделяла королеву от двух стражников, которых можно было найти пьющими, курящими и играющими в карты в любое время дня.

Когда королева умоляла мадам Ричард о свежем запасе одежды, распоряжения революционного правительства были настолько строгими и строгими, что настороженный надзиратель не осмелился исполнить ее желание. Однако, когда Ричард заметил, что шляпку Марии-Антуанетты уже нельзя починить, она рискнула попросить новую. Любопытно, что правительственные чиновники подчинились, и королева получила две новые шляпки. Известно, что они стоили по семь ливров каждый - расходы королевы тщательно фиксировались во время ее заключения.

Должностные лица, должно быть, обратили внимание на стоимость новых шляп, потому что 26 сентября они приказали полиции обыскать вещи королевы, оставленные в тюрьме Храма, чтобы найти любую одежду, которая может ей понадобиться, и отправить ее с собой. В указе сухо добавлено: «Ожидается, что это приведет к экономии».

Обеспокоенная меланхоличной королевой, однажды мадам Ричард привела с собой в камеру королевы своего младшего ребенка Фанфана. Он был очаровательным парнем со светлыми волосами и голубыми глазами, но, когда королева увидела его, она, как сообщается, задрожала от волнения и, взяв его на руки, покрыла поцелуями. Затем она разрыдалась и рассказала о своем собственном сыне, который был примерно того же возраста, но все еще находился в тюрьме Храма. Она сказала, что думала о нем постоянно днем ​​и ночью. Сообщается, что этот инцидент настолько огорчил королеву, что ей пришлось лечь. Мадам Ричард призналась Розали, тюремной горничной, что позаботится никогда больше не приводить своего сына в тюрьму.

Однако у мадам Ричард не было бы возможности, так как надзиратель Ричардса вскоре был прерван. 28 августа 1793 года роялист Шевалье из Ружвилля уронил гвоздику в камеру королевы, в лепестках которой было скручено послание.

Мария-Антуанетта позже засвидетельствовала, что сообщение содержало следующие расплывчатые фразы: «Что вы будете делать? Что ты собираешься делать? Я был в тюрьме, но меня спасло чудо. Я приду в пятницу. Также было предложение денег, возможно, для подкупа охранников, и обещание, что Ружвиль вернется в пятницу. Королева булавкой уколола записку, в которой говорилось: «Меня держат на виду. Я не могу ни с кем разговаривать. Я доверяю тебе. Я приду."

Это был первый инцидент, известный как «Дело гвоздики», план помочь королеве сбежать, и он вполне мог увенчаться успехом. Ружвиль действительно вернулся в пятницу, чтобы сопроводить королеву в безопасное место, но подкупленный охранник в последнюю минуту не дал королеве покинуть помещение по неизвестным причинам. Заговор провалился, и королеву вернули в ее камеру.

Все стороны в этом деле были допрошены властями, но королева уклонялась, стараясь никого не обвинить. Однако Ричардс были освобождены от своих обязанностей и заключены в тюрьму за халатность. Их отпускали только после казни королевы, после чего мадам Ричард вернулась к работе, и заключенные часто хвалили ее за доброту. Однако три года спустя она была убита отчаявшимся осужденным, которого, как сообщается, «свело с ума» приговор к 20 годам тюремного заключения. Когда мадам Ричард вручила ему тарелку супа, он ударил ее ножом в сердце. Она умерла в считанные минуты.

21 сентября 1793 г.

После дела гвоздики надзиратели Ричардса были заменены начальником тюрьмы Ла Форс мсье Бо и его женой. Смотритель Консьержери не был желанной должностью, и Баульты колебались, прежде чем задуматься об огромной ответственности, полностью осознавая, что надзиратель Ричард и его жена только что были арестованы.

С другой стороны, Баульты были обязаны Марии-Антуанетте, которая покровительствовала им, когда она была королевой. И когда пара обнаружила, что жестокий смотритель тюрьмы Темпл рассматривается на должность смотрителя в Консьержери, пара быстро попросила и получила должность. Они с нетерпением ждали возможности использовать возможность утешить и смягчить пленение своей бывшей любовницы, как они это сделали для королевских пленников Ла Форса.

Но времена изменились. После ухода Ричардсов надзиратели больше не могли покупать продукты для королевы, поставщики должны были проходить через тюремные контрольно-пропускные пункты со своими товарами. Хотя мадам Бо приказала давать пленнице только хлеб и воду, она последовала примеру своих предшественников и тщательно приготовила еду, тайно закупаемую у ближайших продавцов. А поскольку Мария-Антуанетта никогда не пила вина, а зловонная вода Сены ей не нравилась, мадам Бо тоже пошла на большой риск, чтобы чистые воды Арквей приходились ей каждый день.

Мсье Бо был осторожнее. Сообщается, что однажды королева поднесла тюремной горничной Розали кусок белой ленты. Как сообщается, после того, как Розали вышла из камеры королевы, надзиратель Болт присоединился к ней в коридоре и выхватил ленту из ее рук. Боялся ли он за жизнь Розали или, может быть, за свою жизнь, получив такой маленький подарок от королевы?

«Мне очень жаль, что я рассердил эту бедную даму, но мой пост настолько труден, что всего ничего не достаточно, чтобы заставить дрожать», - сказал он, согласно более позднему рассказу. «Я никогда не забуду, что бедный Ричард и его жена находятся на дне темницы. Ради всего святого, Розали, не совершай таких неосторожных поступков, иначе я погибну.

Чувства Марии-Антуанетты, возможно, были задеты реакцией Бо, но она, несомненно, осознавала опасность, исходившую от ее надзирателя. Семья бывшего надзирателя в настоящее время находится в тюрьме, и вскоре ее могут отвести на эшафот для сострадания. Но в другой раз надзиратель Балт рисковал своей жизнью, беспокоясь о комфорте королевы в камере без какой-либо печи для обогрева. Когда королева попросила хлопковое одеяло для ее кровати, Бо спросил прокурора Фукье-Тинвиля, может ли он его достать. "Вы смеете спросить?" - как сообщается, - отрезал прокурор. «Вы заслуживаете гильотины!»

16 октября 1793 г.

Надзор за Баультами продлился недолго. Длительный судебный процесс над Марией-Антуанеттой начался с 15-часового заседания 14 октября и 24-часового заседания с 15 по 16 октября. После 10 недель в Консьержери тюремное заключение королевы подходило к концу. Вердикт жюри был положительным. Было 4:30 утра, когда она услышала свой приговор: смерть на гильотине. Она не произнесла ни слова.

После того, как охранники вернули Марию-Антуанетту в ее камеру, она попросила надзирателя Бо ручку и бумагу. Он подчинился, и она написала письмо Элизабет, сестре покойного короля:

«Пишу тебе, сестра, в последний раз. Я был приговорен не к позорной смерти, которая ждет только преступников, а к тому, чтобы пойти и присоединиться к твоему брату. Каким бы невинным он ни был, я надеюсь проявить такую ​​же твердость, какую он проявил в свои последние минуты. Я горько горюю, оставив своих бедных детей, вы знаете, что я существовал, но для них и вас - вы, которые своей дружбой пожертвовали всем, чтобы быть с нами ».

Когда королева закончила письмо, она, как сообщается, несколько раз поцеловала каждую страницу, сложила ее, не запечатывая, и отдала Смотрителю Бальту. Жандарм, стоявший на страже у камеры, вероятно, заметил это, потому что, когда Бо покинул королеву, охранник конфисковал письмо, и оно было доставлено в Фукье-Тинвиль. Элизабет никогда не получит последнее завещание королевы.

В 11 часов утра следующего дня, 16 октября 1793 года, появился палач Сансон. Мадам Бо подтвердила, что Сансон постриг королеве волосы и что королева, оглянувшись, увидела, как палач положил прядь волос себе в карман. «Это я видела, - сказала мадам Бо, - и мне жаль, что я никогда не видела этого зрелища».

В 12:30 Марию Антуанетту отправили на гильотину на площадь Революции. После того, как голова королевы упала, ее показали толпе, которая воскликнула: «Да здравствует Республика!

Уилл Башор является автором Голова Марии-Антуанетты: Узник № 280 в Консьержери (Роуман и Литтлфилд, 2016). Чтобы узнать больше о Марии-Антуанетте, нажмите здесь

Эта статья была впервые опубликована HistoryExtra в 2017 году.


Фрагменты из истории разорения

1. Для эпохи Возрождения руины были прежде всего разборчивым остатком, хранилищем письменных знаний. Классические руины сохранили определенный пласт языковой культуры Греции и Рима: надписи на памятниках, гробницах, стелах. Другие немые объекты - фрагменты скульптур, колонн, обломки осиротевшей арки или сломанный фронтон - сами по себе составляли своего рода письменность, состоящую из жестов, линий и орнаментов. В 1796 году французский археолог Антуан Хризостом Кватремер де Куинси спросил: «Что такое антиквариат в Риме, если не великая книга, страницы которой были уничтожены или вырваны временем, ведь современные исследования должны заполнить пробелы и заполнить пробелы. восполнить пробелы? » Но уже в конце пятнадцатого века обломки классического прошлого представляли собой своего рода разрозненный шифр: текст, который попеременно читался и был совершенно таинственным.

Наиболее драматично это происходит в Гипнеротомахия Полифили: любопытное литературное произведение, приписываемое некому Франческо Колонна и впервые опубликованное в 1499 году. На уровне своего языка книга достаточно странная: она написана на смеси греческого, латинского и итальянского языков, что побудило критика Марио Праз заявить его автор «Джеймс Джойс из Quattrocento». Его повествование, однако, столь же странно и многое говорит нам о концептуальной близости архитектурной и письменной загадки в этот период. Полифил из титула путешествует в поисках своей потерянной любви и оказывается на территории, усыпанной классическим мусором: капителями, эпистилями, карнизами, фризами, киосками и пирамидами - все, как он только смутно понимает, имеет какое-то значение. Есть обелиски, начертанные иероглифами, связывающие текст с давней традицией эмблемы: соединение слова и изображения, в котором читатель должен угадать моральный смысл. Не случайно книги эмблем следующих двух столетий полны таких приспособлений, как бестелесные руки, зарезанные торсы и пустые маски. Знание, как настаивает символическая развалина, - это вопрос соединения воедино расколотого прошлого.

2. В восемнадцатом веке руины - это образ как стихийных бедствий, так и катастроф человеческой истории. На самом деле, их трудно отличить друг от друга. Эстетика возвышенного отчасти является попыткой назвать замешательство, которое приходит на нас, когда мы сталкиваемся с массовым разрушением: мы воспринимаем бури, битвы, землетрясения и революции как одинаково впечатляющие факты как природы, так и истории. Текст, в котором вселенское значение локализованного разрушения раскрывается наиболее тщательно, - это Les Ruines, ou Méditation sur les révolutions des empires, изданный в Париже в 1792 году графом де Вольне. Он начинает: «Слава, одинокие руины! святые гробницы и безмолвные стены! тебя я призываю к тебе, я обращаюсь к моей молитве. В то время как ваш вид с тайным ужасом отвращает пошлые взгляды, он возбуждает в моем сердце очарование восхитительных чувств - возвышенных созерцаний ». Автор рассказывает о своих путешествиях среди руин Египта и Сирии, прежде чем его взгляд якобы останавливается на вид на Долину Гробов на Палимире, где Вольней никогда не был (все последующее воображается на основе иллюстраций английского археолога. Роберт Вуд). Преодолевая «религиозную задумчивость», он представляет мертвые улицы, заполненные людьми, погружается в мечтания о городах Вавилон, Персеполь и Иерусалим и, созерцая заиленные порты, разрушенные храмы и разграбленные дворцы, приходит к выводу, что сама земля стала «местом гробниц». Слезы наполняют его глаза, когда он представляет себе современную Францию, доведенную до того же состояния. Теперь перед ним появляется призрачная фигура - «гений гробниц и руин» - и уносит его высоко в воздух, с высоты которого он видит земной шар, усеянный пустынями, огнями и «беглыми и безлюдными» народами. Вольней полагает, что это закон природы, что все должно рушиться. Но видение поправляет его: отвратительное земное видение, над которым он парит на возвышенном расстоянии, вовсе неестественно. Это и есть история человечества.

3. Романтизм превращает руины в символ всего художественного творчества: литературный или нарисованный фрагмент ценится выше, чем законченное или единое произведение. Афоризм Фридриха Шлегеля гласит: «Многие произведения древних превратились в фрагменты. Многие произведения современников являются фрагментами на момент своего возникновения ». Все стремится к статусу торс: неполный или изуродованный кусок скульптурного камня. Романтический импульс состоит в том, чтобы оценить само разложение классического артефакта. В 1779 году художник Генри Фузели изобразил Художник поражен величием античных руин: голова в руках, он отчаялся когда-либо соответствовать великолепию статуй, остатки которых разбросаны вокруг него в виде массивной мраморной руки и гигантской ступни. Даже готовые работы переосмысляются как фрагменты. По мнению Джона Китса, фигуры на греческой урне застыли во времени, они бессмертны и невыполнены: «Вечно задыхающийся и вечно молодой / Все дышащий человеческой страстью намного выше».

Готтхольду Эфраиму Лессингу в его Лаокоон, классическая скульптура представляет собой не повествование и даже не застывшую кульминацию рассказа, а случайно выбранный момент, единственный момент, который становится символом всего, чего не хватает. «Чем больше мы видим, - пишет Лессинг, - тем больше мы должны уметь вообразить. И чем больше мы добавляем в наше воображение, тем больше мы должны думать, что видим. представить все возможное для глаза - значит связать крылья фантазии и заставить его, поскольку он не может парить над впечатлением, производимым на чувства, заниматься более слабыми образами, избегая видимой полноты, уже представленной как предел, за которым он не может идти." В этом заключается смысл такого стихотворения, как Кольриджа Кубла Хан: законченное произведение - это короткий фрагмент текста, который поэт, по утверждениям, изначально придумал, до того, как его индуцированные опиумом мечтания были прерваны и он забыл двести строк.

Романтический фрагмент отличается в этом отношении от более ранних литературных форм максимы, афоризма и девиза: он отказывается сводиться к дискретной мысли, полированной остроте или парадоксу среди множества похожих jeux d’esprit. В Pensées of Pascal are the tiles of a mosaic the fragments of Romanticism—and later of Nietzsche, E. M. Cioran, Walter Benjamin—are like the same tesserae scattered as if by some cataclysmic eruption or invasion.

4. The ruin is made meaningful by the interposition, between object and viewer, of a frail human figure. In the art of the Renaissance, ruins appear first of all as a fractured ground or hinterland upon which to present the sacred or suffering body. In several cases, the Savior or saint in question (St. Jerome, for example, in a wilderness of toppled marble) is shown surrounded by the remains of a vanquished pagan world (which is also a reminder of the viewer’s own inevitable end). Less often, the Virgin is framed by a crumbling arch or tottering pillars. In Mantegna’s St. Sebastian (1480), a vast landscape of ruin opens out behind the perforated body of the martyr in the foreground, where a pair of archers are about to vacate the scene, a single stone foot (all that remains of an adjacent statue) rhymes with the saint’s.

The history of ruins in art records the gradual diminution of the human figure until it is merely a tiny marker of the enormity of the destruction that has been wrought in the scene. In the seventeenth century, the figures shrink to take part in incidental anecdotes in the foreground, or at the edge, of the central drama of decay. Later, in the paintings of Hubert Robert, human beings clamber like infants among the ruins of ancient Rome, or form a thin frill of activity atop the Bastille, as they begin to raze it to the ground.

This dramatic shift in perspective—the insertion of the human as a scarcely visible vanishing point in the composition of disaster—occurs not long before another set of catastrophes is considered and pictured by geologists. In Charles Lyell’s Principles of Geology (1830–1833), the earth is revealed to have been “lacerated,” riven by scarcely imaginable forces. In the accompanying illustrations, the scale of the upheaval is conveyed by a series of minute figures, perched on the edges of volcanoes or precipices: intrepid tourists lured by the spectacle of destruction. The drawings are the geological equivalents of the Prisons of Piranesi. In 1822, Thomas De Quincey wrote of their endlessly ruined imaginary interiors: “Again elevate your eye, and a still more aerial flight of stairs is beheld: and again is poor Piranesi busy on his aspiring labors: and so on, until the unfinished stairs and Piranesi both are lost in the upper gloom of the hall.” At last, it seems, the individual quite vanishes into darkness and decay.

The human figure reappears, however, within a few years, in the earliest photographs of ancient ruins. In Maxime du Camp’s photographs of the antiquities of Egypt, there is inevitably (sometimes tucked to the side of the structure in question, so as not to interrupt the composition unduly) the tiny punctuation mark of a local guide, giving some indication of the scale of the monument. But he is a reminder too—as also in the photographs of Édouard Denis Baldus, taken as part of the French state’s mission héliographique, that depict the Roman ruins of France—of the puny stature of the provincial population compared to the grandeur of the ancients (and by extension of the empire that even now is preserving that heritage for the future).

5. If ruination is in part a return to nature, in the nineteenth century nature itself is imagined as already ruined. In the writings of John Ruskin, for example, the natural world appears subject to an alarming erosion: its outlines have begun to blur, its forms to dissolve. Ruskin first bruits his distress at the apparent decomposition of landscape in 1856, in his Modern Painters. The modern landscape painting, he writes, is distinguished (or rather, not distinguished at all) by a certain loss of formal integrity: it has become smoky, cloudy, foggy, ignoble (in the sense, as one says of a gas, of having lost its “nobility,” its purity). The natural world has come to resemble, in fact, the murky atmosphere of the modern city, or of the industrial hinterland. Still, Ruskin does not definitively blame pollution from factories for the strange phenomenon that, in an essay of 1884, he claims has arrived in the skies above London: “The Storm-Cloud of the Nineteenth Century.” This “plague-cloud,” says Ruskin, has haunted him since the 1870s. It looks, he claims, “partly as if it were made of poisonous smoke very possibly it may be: there are at least two hundred furnace chimneys in a square of two miles on either side of me. But mere smoke would not blow to and fro in that wild way. It looks more to me as if it were made of dead men’s souls—such of them as are not yet gone where they have to go, and may be flitting hither and thither, doubting, themselves, of the fittest place for them. You know, if there находятся such things as souls, and if ever any of them haunt places where they have been hurt, there must be many above us, just now, displeased enough!” This last is a reference to the dead of the Franco-Prussian War. The passage looks forward, too, to a Europe whose landscape will have been more comprehensively devastated a quarter of a century later, and to another poetic response—T. S. Eliot’s The Waste Land, with its desperate motto: “these fragments I have shored against my ruin.”

6. In the dialectic between the ruin and nature, the ruin comes to be seen as natural this is why it is possible to ruin a ruin. A particularly resonant example of a ruin ruined is the archaeological excavation, in 1874, of the Colosseum. In 1855, the English botanist Richard Deacon had published his Flora of the Colosseum, recording the 420 species of plant growing in the site that had been, until the construction of the Crystal Palace in London four years earlier, the largest architectural volume in the world. The six acres of flora included species so rare in Western Europe that their seeds must originally have been carried there, Deacon conjectured, by the animals imported from Asia and Africa for the city’s games and spectacles. These precious plants, he writes, “form a link in the memory, and teach us hopeful and soothing lessons, amid the sadness of bygone ages: and cold indeed must be the heart that does not respond to their silent appeal for though without speech, they tell us of the regenerating power which animates the dust of mouldering greatness.” By 1870, the vegetation had all been stripped away, and a few years later the floor of the Colosseum was dug out to reveal the cellars and sewers. The area flooded, and the center of the Colosseum remained a lake for five years.

In his essay of 1911, “The Ruin,” the German sociologist Georg Simmel identified the precise relationship that had been disrupted in Rome. “Architecture,” he writes, “is the only art in which the great struggle between the will of the spirit and the necessity of nature issues into real peace, in which the soul in its upward striving and nature in its gravity are held in balance.” In the ruin, nature begins to have the upper hand: the "brute, downward-dragging, corroding, crumbling power" produces a new form, "entirely meaningful, comprehensible, differentiated." But at what point can nature be said to have been victorious in this battle between formal spirit and organic substance? The ruin is not the triumph of nature, but an intermediate moment, a fragile equilibrium between persistence and decay.

7. Where imagined future ruins were once the objects of metaphysical fancy or hubristic imperial dreams, the modern ruin is always, to some degree, a palpable, all-too-real remnant of the future. In 1830, having completed his architectural masterpiece, the Bank of England, Sir John Soane commissioned the artist Joseph Gandy to paint a series of views of the structure in ruins. Ten years later, Lord Macauley wrote of a future New Zealand tourist standing on a broken arch of London Bridge and contemplating, “in the midst of a vast solitude,” the ruinous dome of St. Paul’s Cathedral and a desolate city. (In the 1870s, Gustave Doré would imagine Macauley’s New Zealander perched by the banks of the Thames, sketchbook in hand.) The most ambitious projection of the future ruin, however, is that of Albert Speer, who claimed to have seen a concrete hangar, half-demolished, and been convinced that modern materials were unsuitable to picturesque decay: “It was inconceivable that a hunk of rusting metal could one day inspire heroic thoughts like the monuments of the past Hitler so admired. By using special materials, or by obeying certain laws of statics, one might be able to build structures which, after hundreds, or as we fondly believed, thousands of years, would more or less resemble our Roman models.”

The modern ruin—the industrial ruin, the defunct image of future leisure (the vacant mall or abandoned cinema), or the specter of Cold War dread—is in fact always, inevitably, a ruin of the future. And that future seems, retrospectively, to have taken over the entire twentieth century: all of its iconic ruins (Battersea Power Station in London, the atom-age archipelago that now stretches across America, the derelict environment of the former Soviet Union) now look like relics of lost futures, whether utopian or dystopian. For how long will the century gone by still look like it has some frail purchase on futurism? Modernist architecture, especially, seems reluctant to cede its franchise on the future: there is still a thrill of things to come to be felt among the ruins of the early part of the century, as if confirming the statement of Vladimir Nabokov’s that Robert Smithson was fond of quoting: “The future is but the obsolete in reverse.”

8. For all its allure, its mystery, its sublime significance, the ruin always totters on the edge of a certain species of kitsch. The pleasure of the ruin—the frisson of decay, distance, destruction—is both absolutely unique to the individual wreckage, and endlessly repeatable, like the postcard that is so often its tangible memento. The very recent, industrial ruin is the contemporary equivalent of the picturesque view of a decaying Roman amphitheatre: it is part of an aesthetic now so generalized as to have lost almost all of its charge as a generic image. The twentieth-century ruin has become the preserve of countless urban explorers and enthusiasts of decaying concrete: the evidence of their obsession is spreading across hundreds of websites devoted to haunted asylums, silent foundries, vacant bunkers, and amputated subway stations. The secret of these places, in short, is out: the motivation behind such a fascination for decay is less clear, however. The ruin, still with us after six centuries of obsession, is no longer the image of a lost knowledge, nor of the inevitable return of repressed nature, nor even of a simple nostalgia for modernity. Instead, it seems almost a means of mourning the loss of the aesthetic itself. Ruins show us again—just like the kitsch object—a world in which beauty (or sublimity) is sealed off, its derangement safely framed and endlessly repeatable. It is a melancholy world in which, as Adorno put it, “no recollection is possible any more, save by way of perdition eternity appears, not as such, but diffracted through the most perishable.”

Brian Dillon is UK editor for Cabinet and the editor of the “Ruins” section of this issue. He is the author of In the Dark Room: A Journey in Memory (Penguin, 2005) and writes regularly on art, books and culture for Frieze, Modern Painters, то Financial Times, and the Новый государственный деятель. He lives in Canterbury.


From Fortress to Prison

At the end of the 100 years war the Bastille served as a castle and a treasury. Under King Louis XIII, Cardinal Richelieu changed that. The royal fortress became a prison. At first it was a “high class” prison. Those who committed offenses against the state or the king were the first prisoners of the Bastille. Also among the prisoners were those who wrote sexually explicit literature. Accommodations for the prisoners would, today, be considered remarkably excellent. They were allowed to bring along their own servants, food, clothing, furniture and books. Luxury cuisine was provided free of charge as part of their daily rations.

In time, though, more and more “common” prisoners became part of the prison population. They brought with them illnesses rather than servants and luxuries. Under Louis XV’s Catholic regime, Protestants and free-thinkers were also imprisoned.


10 historical events that happened in Paris

Paris is known to be a worldwide cultural capital city. Its streets are choke full with remains of its cultural and historical past. History has shaped Paris and its monuments as much as Paris has shaped global western history.

To understand this intricate relationship, I have decided in this article to list 10 major historical events that happened in Paris. To discover them, keep reading!

Also, there is one thing you should know if you are curious about all things French and Parisian: some locals are giving free tours to help you experience the French capital like a true Parisian. If you are willing to explore the hidden gems in each of Paris’ iconic neighborhoods and truly feel the city like a local, click here to book yours!

Walking through the city’s streets will be the perfect opportunity to understand how Paris’ history has come to shape its aspect and monuments.

So, without further ado, let’s dive together into the top 10 most important historical events that happened in Paris!

1. The Storming of the Bastille (Prise de la Bastille) – 14 July 1789.

The storming of the Bastille by Houël. Sourced from Wikipedia

This one might be the most important historical event in French contemporary thought. It is engraved in French collective memory, and it is the date of the most important national holiday in France: the 14 Juillet (also known as Bastille Day in English).

The Storming of the Bastille happened in the 18 th century, on the afternoon of 14 July 1789. It represented a revolt of the people against royal authority. Tensions had been rising all summer due to lack of edible goods and high taxes in Paris, and on the 14 th , a massive group of armed people decided to take over the Bastille, which was a political prison, a fortress and a previous medieval armory.

Even though this storming bears tremendous symbolic value because it freed prisoners believed to be injustly held captive by the State, at the time, only 7 inmates remained in the Bastille the day it was stormed. A fun event is that sensing that a revolt was rising, famous marquis de Sade who was an inmade at the time had made arrangements to be transferred out 10 days prior to the fall of the Bastille.

The 14 th of July 1789 is considered by many scholars as the flashpoint of the French Revolution. With time, this event came to embody fully the French spirit of social justice and revolution against injust power.

2. The Execution of Louis XVI by decapitation (La decapitation de Louis XVI) – 21 January 1793

The execution of Louis XVI in January 1793 by Isidore Stanislas Helman – WikiCommons

Another episode of the French revolution: the execution of king of France Louis XVI on the guillotine. This spectacular execution of the last king of France took place on the actual Place de la Concorde (formerly known as Place de la Révolution).

The execution was decided by the National Convention (the first government of the Revolution) after a vote during which no deputy voted “not guilty”. Before he was executed, he tried to deliver a speech but the crowd’s noise made it impossible to be heard. On the morning of the execution, a faithful royalist had planned an escape for the king alongside 300 other royalists, but they had been denounced and thus the plan failed.

The man who executed the king, Charles-Henri Sanson, later stated that Louis XVI “bore all this with a composure and a firmness which has surprised us all. I remained strongly convinced that he derived this firmness from the principles of the religion by which he seemed penetrated and persuaded as no other man.”

If you want to learn more, you can check out our Top 10 Interesting Facts About Bastille Day.

And one a side note, if you are interested in the sulfurous figure that was the Marquis de Sade, then check out All About The Marquis de Sade!

3. The Coronation of Napoléon I (Sacre de Napoléon et Joséphine à Notre-Dame) – 2 December 1904.

The coronation of Napoleon by David, sourced from Wikipedia

Alongside Louis XIV and the Général de Gaulle, Napoléon I is one of the most famous historical French figure. Napoléon I was coronated emperor in the Notre-Dame cathedral (it was the first coronation that ever happened there), in presence of the pope.

He decided to mix traditions of Carolingian era, Ancien Régime and French revolution, in order to establish his legitimacy amongst all of these conflicting circles.

The grandiose and luxurious ceremony was painted by artist Jacques-Louis David who produced two monumental paintings out of it, one of them being the Consecration of the Emperor Napoleon I and Coronation of the Empress Josephine in the Cathedral of Notre-Dame de Paris on 2 December 1804. The total cost of the ceremony was 8,5 million francs.

If you want to read more about Napoléon, check Where is Napoleon Bonaparte buried.

4. The Exposition Universelle of 1855 (Exposition Universelle de 1855) – 15 May to 15 November 1855.

Eiffel Tower at Exposition Universelle, Paris, 1889 by Neurdein courtesy of The United States Library of Congress – WikiCommons

This exposition universelle was the second worldwide (following London in 1851) and the first in Paris. The Exposition Universelle is a fair where different participating countries showcase their latest progress and advancement on subjects such as technicality, arts, science, etc.

In 1855, it was reported that 5,162,330 visitors attended the exposition. While the exhibition costed $5,000,000, it made a profit of barely one tenth of its massive expenses. In 1855, 34 countries participated in the exhibition.

Napoléon III, who ruled France at the time, wanted France to be able to display its best Bordeaux wines. He asked brokers to range all French wines following diverse criteria such as price and quality – this led to them establishing the famous Bordeaux Wine Official Classification, which is still used today and dates back to 1855.

Fun fact: the Eiffel Tower was itself inaugurated at a later Exposition Universelle in Paris, in 1889.

5. Paris Siege (Siège de paris par les Allemands) – 19 september 1870 to 28 january 1871

Portrait of Napoleon III – Franz Xaver Winterhalter – Source : Wikimedia Commons

This siege was unprecedented and led to Prussian forces surrounding the capital, capturing of the king Napoléon III and the defeat of France in the Franco Prussian war.

During the siege, food became so scarce that Parisians had to slaughter the two only elephants of the capital, Castor and Pollux, to eat their meat. Local restaurants even started serving dog, cat and horse meat!

6. First solo flight above the Atlantic Ocean – 1927.

1927 was a milestone for science all over the world: that year, Charles Lindbergh landed in Paris after accomplishing the first solo flight without stopover above the Atlantic Ocean. His landing was followed in Paris by a triumph from the population who came to see him land.

7. End of the German Occupation of France (Fin de l’Occupation) – 1944

Winston Churchill and General Charles de Gaulle walk down the Avenue des Champs-Elysee duirng the French Armistice Day parade in Paris, 11 November 1944 by Major Horton – WikiCommons

French Occupation is an event of the World War II when Hitler’s Germany defeated France. The armistice that specified France’s capitulation was signed on 22 June 1940 by the Maréchal Pétain, head of French government at that time.

During the Occupation, France was separated into two territories: the north, under occupation of Germany, and the South, called “free zone”.

The occupation was marked by the Général de Gaulle’s speech from London to make a call for resistance. German occupation ended on August 25 th , when the International Freedom Forces freed Paris. This day, the Général de Gaulle delivered his famous speech « Paris outragé ! Paris brisé ! Paris martyrisé ! Mais Paris libéré ! » (Paris outraged, Paris martyrized, but Paris liberated !) in front of a massive crowd who has gathered to listen to him in front of the Hotel de Ville.

Right after, daily newspaper Le Parisien Libéré started to be released and the following morning, on August 26 th , a victory parade took place on the Champs-Elysées, under the greetings of 1 000 000 Parisians who came to see the troops. That night, the German army bombed Paris for the last time, in the north and the east of the city, causing 200 deaths.

If you want to read more about the Général de Gaulle, you can check out All about the Général de Gaulle.

8. The Universal Declaration of Human Rights (UDHR) was adopted by the United Nations in Paris (L’Assemblée Générale des Nations Unies adopte la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme au Palais de Chaillot.) – 10 december 1948.
9. May 1968 protests (Mai 1968)

Simone de Beauvoir with Jean-Paul Sartre in Beijing in 1955 by Liu Dong’ao. Jean-Paul Sartre was a major intellectual figure in France, and his role became particularly prominent during May 1968 events in Paris. – Source: WikiCommons

This month is a month set in stone in the mind of many Parisians. May 1968 was a month of civil unrest in France, with over 22% of the French population going on demonstrations, general strikes, and organizing to occupy universities and factories. When the events peaked, French economy reached stalemate.

At the height of the protests, barricades had been established in the streets and leaders feared revolution or a civil war President Général de Gaulle even went missing for a few days, plunging the nation into further uncertainty and chaos. He had secretly flown to Germany to figure out his next move.

The protests began with students occupating their universities protesting against American imperialism, capitalism and consumerism. More broadly, May 1968 came to be associated with societal progress and revolution against traditions and heritated values.

The French government made a mistake by responding to pacifist student protests with violence and police repression. Then, unions joined the strike in sympathy with students, and from there, the unrest spread to the whole country. The opposition to the police was so fierce that it exacerbated the government’s response, leading to actual battles between the people and the police in the Latin Quarter.

What is really interesting is that even though the general strike of May 1968 was the biggest general strike ever attended, President Général de Gaulle ignored the will of the people, dissolved the Assembly, called for new elections and emerged from the unrest more powerful than ever.

As I told you, May 1968 is considered a very important event in French society. It keeps influencing the way French intellectuals think the history of the country. Alain Geismar famously considered May 1968 “as a social revolution, not as a political one.”

10. Death of Princess Diana Spencer in a car accident (mort de Diana Spencer, princesse de Galles, à la suite d’un accident de voiture dans le tunnel du pont de l’Alma.) – 31 August 1997

Flowers left outside Kensington Palace in tribute to Diana, Princess of Wales – Source: Wikipedia

Lady Diana, Princess of Wales, died at 36 years old in the night of the 31 st August 1997 in a car crash inside the tunnel of the Alma bridge.

Dodi Fayed (her partner at the time) and the car’s driver, Henri Paul, were also found dead at the scene. A lot of conspiracy theories have surrounded Lady Diana’s death, some blaming paparazzi hypothetically following the car, others an orchestrated conspiracy. However, later investigations by French police found out that Henri Paul, the driver who was also deputy head of security at the Ritz, was the sole responsible for the crash, as he had been driving around intoxicated. Neither Lady Diana nor her partner were wearing a seatbelt.

The circumstances of her death were particularly horrifying, with photographers arriving at the scene before the police and medical help, and taking pictures of the crash instead of helping. 5 photographers were later taken into custody and one bas beaten by witnesses because he insisted on taking pictures.

Princess Diana’s death was followed by international shock and grief it was estimated that 2,5 billion people watched her funeral which occurred days later in London on television.

There you have them, the top 10 most famous historical events that happened in Paris! If you are curious about exploring more in depth the relationship between Paris’ history and its monuments, you can check out 10 Historical Monuments in Paris. And to continue exploring more about French symbolism and history, 8 Interesting Facts About the French Flag.

  1. The best travel book : Rick Steves – Paris 2020– Learn more here
  2. Lonely Planet Paris 2020 – Learn more here

Travel Gear

  1. Venture Pal Lightweight Backpack – Learn more here
  2. Samsonite Winfield 2 28″ Luggage – Learn more here
  3. Swig Savvy’s Stainless Steel Insulated Water Bottle – Learn more here

Check Amazon’s best-seller list for the most popular travel accessories. We sometimes read this list just to find out what new travel products people are buying.

Lyra is passionate about dancing, reading and drifting through the city's streets. She spends most of her days in Paris book hunting, collecting postcards, having tea in quiet cafés and finding new places to dance. She considers that her most valuable possession is her illimited-cinema pass -- going to the movies almost daily is one of her many quirks.


Gunfighter John Ringo found dead

John Ringo, the famous gun-fighting gentleman, is found dead in Turkey Creek Canyon, Arizona.

Romanticized in both life and death, John Ringo was supposedly a Shakespeare-quoting gentleman whose wit was as quick as his gun. Some believed he was college educated, and his sense of honor and courage was sometimes compared to that of a British lord. In truth, Ringo was not a formally educated man, and he came from a struggling working-class Indiana family that gave him few advantages. Yet, he does appear to have been better read than most of his associates, and he clearly cultivated an image as a refined gentleman.

By the time he was 12, Ringo was already a crack shot with either a pistol or rifle. He left home when he was 19, eventually ending up in Texas, where in 1875 he became involved in a local feud known as the “Hoodoo War.” He killed at least two men, but seems to have either escaped prosecution, or when arrested, escaped his jail cell. By 1878, he was described as “one of the most desperate men in the frontier counties” of Texas, and he decided it was time to leave the state.

In 1879, Ringo resurfaced in southeastern Arizona, where he joined the motley ranks of outlaws and gunslingers hanging around the booming mining town of Tombstone. Nicknamed 𠇍utch,” Ringo had a reputation for being a reserved loner who was dangerous with a gun. He haunted the saloons of Tombstone and was probably an alcoholic. Not long after he arrived, Ringo shot a man dead for refusing to join him in a drink. Somehow, he again managed to avoid imprisonment by temporarily leaving town. He was not involved in the infamous gunfight at the O.K. Corral in 1881, but he did later challenge Doc Holliday (one of the survivors of the O.K. Corral fight) to a shootout. Holliday declined and citizens disarmed both men.

The manner of Ringo’s demise remains something of a mystery. He seems to have become despondent in 1882, perhaps because his family had treated him coldly when he had earlier visited them in San Jose. Witnesses reported that he began drinking even more heavily than usual. On this day in 1882, he was found dead in Turkey Creek Canyon outside of Tombstone. It looked as if Ringo had shot himself in the head and the official ruling was that he had committed suicide. Some believed, however, that he had been murdered either by his drinking friend Frank 𠇋uckskin” Leslie or a young gambler named “Johnny-Behind-the-Deuce.” To complicate matters further, Wyatt Earp later claimed that he had killed Ringo. The truth remains obscure to this day.


1 The Column In The Place De La Bastille Honors A Different Revolution

The bronze column in the Place de la Bastille is known as the &ldquoJuly Column.&rdquo It was built to commemorate the &ldquoJuly Revolution&rdquo of 1830, the &ldquothree glorious days&rdquo during which the middle class revolted and forced King Charles X to abdicate. That revolution resulted in the establishment of a constitutional monarchy under the king&rsquos cousin, Louis-Philippe, the last king of France. He reigned until another revolution dethroned him in 1848.

Today, the column sits on an island in the middle of a busy traffic circle located approximately where the Porte Saint-Antoine stood in the Middle Ages. The names of 504 Parisians who died during the July Revolution are engraved upon it in gold while their remains allegedly lie in four vaults beneath the stone pedestal. The column itself is topped with a Corinthian capital and a gilded bronze statue called the &ldquoSpirit of Freedom.&rdquo

There are no remnants of the actual prison in the Place de la Bastille today. Its outlines are marked in large white paving stones set within the smaller cobblestones in the nearby streets.

To see remnants of the actual Bastille, however, you needn&rsquot go very far. While excavating tunnels for the Paris subway, workers found the base of the Bastille&rsquos so-called &ldquoLiberty Tower.&rdquo They dismantled and reassembled it in a nearby garden to the southwest. The only remaining in situ remnant of the Bastille is a section of the wall, now located on the platform for the number five line in the Bastille Metro station.


Смотреть видео: Obiecte incredibile recuperate de pe TITANIC


Комментарии:

  1. Abdalrahman

    Ты неправ. Предлагаю обсудить. Пишите мне в PM.

  2. Whitlaw

    Я имею в виду, что ты не прав.Пишите мне в личку, обсудим.

  3. Wintanweorth

    Эта фраза должна быть намеренно

  4. Shem

    Мне кажется блестящей идеей

  5. Wambua

    Я хотел бы побудить вас посетить сайт, где на этой теме много статей.

  6. Ze'ev

    Это не так.

  7. Billie

    М-М-М. Я абсолютно согласен.



Напишите сообщение